外师造化 中得心源

予尝古人笔迹墨趣历数十几春秋，略有感悟，心数几何，不能充当行家之列。学书、教书已有数载，但期间承蒙恩师、先师、教授教诲，顿首顿悟，今述以至，告诫自己以勉求进，并为之书艺之境而进取是也。

曾记先师所云：“书之章法有大小，小如一字至数字，大如一行至数行，一幅至数幅，皆须相避相形，相互呼应之妙。凡书笔画要坚而浑，体势要奇而险，章法要变而贯”谓之吾所求之境。每作一篇，力求尽善尽美。又曾想：“大美则无言”矣。所谓书法讲其品格，为人真诚则书法纯正；性情淳朴则书法朴茂；悟性甚高则书法琳琅满目。

 

习字中体验到晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。今繁纷盛事，经济、社会、人文、都发生了天翻地覆的变化，所追求的艺术价值观也随之改变。受传统笔墨与结字格法的限制，推陈出新，但未能抓紧命脉延乘其意，结果可想而知。自己只好努力求上，追溯先辈之经验、学识、技法而补己之短，可谓“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。

           

“情动形言取会骚之意，阳舒阴修本乎天地之心”，此乃书法艺术之质也。先人云：“胸有成竹”，是意向，是基础，是经验，是技巧。可谓书体真、草、隶、篆、行诸体，异彩纷呈，写出其格、品、意、神难矣。今人作书，选其一，表现其格调者，比古人先师者甚少，何况其品、意、神之风采也。即所提出先摹，后意，再所创是必经之道，从书之境，言其里、出其外，是感欣然。今各种书体之作，是信然之后之作，颇有勉强之过，劝君多教正，是为明之求也，书之畅，挥之信然也，其表陈述今之怀。其文，其貌尽现时代之气，是谓“笔墨当随时代也”。叹今学识浅薄，只表其象，表其形，难表其韵、神。

                  

轻松、疏朗、平和、清纯、格调高雅、清赏、浑厚，是谓之书之境也，其必曰：“万物负阴抱阳，冲气以为和”。冲和之美向来是中国传统艺术审美的最高境界也。

结字因时相传，用笔千古不易，每日临池，孜孜以求，求得书之神、气、骨、血、肉方为书法。借古论今，鉴古识今，今之获得，心扉打开，畅挥之举，独一“好”字。知之者不如好知者，但知与明、清全凭实践。每一滴墨水，每一笔笔画，皆出其然，谓之先行也。结字如万物，万物结有其宗，其根，其本也。踏之前人之路，拓进今之书程，努力还需努力，提高技艺，做到心、身安逸也。

 

中国书法与绘画一脉相承，同工，同源，同具。自古以来，文人画以书入画，一枝一叶总关情。丰神劲健，浑厚苍茫。今呈现出的写意花鸟画，是中国绘画画界之一小科。写意花鸟，向来须以精湛笔墨状物，写物皆抒情。吾自幼好梅、兰、竹、菊四君，其神、形兼备，逸物壮怀，是唯一感悟也。用书入画，书写性强，豪放本质，简约、随意，笔墨内涵丰富，隽永而拓，更能体悟文人、骚客评章之境。

学书、学画，秉承古训，继笔力，拓新境，畅怀襟，呈心意，是谓书画情化之感也。阅古论，查师迹，摹其形，临其意，拓其神，博其采。

前述是个人己见，望前辈、仁人志士提携、指正，不甚感激。

（ 申晓旭2012年5月6日于黄河画院）

                     

申晓旭先生简介

申晓旭，字筱虚，号墨石斋主人。甘肃省会宁县人。现为中国书法家协会会员、中国国务院公共关系协会学术委员、中国国际佛教协会副会长、中国文化艺术博览会艺术总监、北京黄河画院院长、中央美术学院教授、大连交通大学客座教授、北京皇家园林书画研究会副会长、甘肃省毛泽东书画研究院名誉院长。自幼酷爱书画，如痴如迷。攻书法，精于楷、草、隶、篆、行诸体。习绘画，写花鸟，兼写山水并融西画之色彩于传统笔墨。2004年10月受中国驻日本大使馆邀请参加日本东京现代艺术大展；2004年《纪念中国红十字100周年书画集》出版；2005年书写老子《道德经》出版；2007年书法作品被鲁迅博物馆收藏；2007年11月在北京荣宝斋举办申晓旭个人书画展；2008年应北京奥组委诚邀做百幅国礼书画作品；获2009年度亚太文化杰出人物奖等；2011年7月至2014年7月先后在北京，江苏，山东等各地成功举办六届水墨心意书画展；2014年4月在山东昌乐举办名人书画邀请展；2014年5月在山东维坊举办名人五家邀请展；2014年6月在北京徐悲鸿艺术中心成功举办第六届水墨心意书画展；2014年9月将在甘肃兰州举办申晓旭梦回故乡个人书画展。